«Бубновый валет»: как русские бунтари отменили академизм и нарядились в карты
Москва, 1910 год. Академия художеств по-прежнему требует писать античные статуи и классические пейзажи. В это время группа молодых художников решает порвать с традициями раз и навсегда. Они объединяются в самое скандальное творческое сообщество десятилетия и берут себе вызывающее название — «Бубновый валет».
♦️ При чем тут бубновый валет
Название придумал Михаил Ларионов, и в нем было зашито несколько провокаций:
⚫️ Французский сленг: фраза valet de carreau (бубновый валет) во Франции означала мошенника, пройдоху и авантюриста.
⚫️ Российская реальность: в Российской империи на одежду каторжников и заключенных на спину нашивали красный, желтый или черный ромб. Бушлаты шили из обычного сукна, а с таким «клеймом» на спине скрыться было невозможно.
⚫️ Визуальный примитив: художникам нравилась эстетика самой карточной колоды — плоские цвета, отсутствие академической перспективы и откровенный вызов «высокому» искусству.
Они буквально заявляли: да, мы художники-каторжники, бунтари и авантюристы, и мы пришли перевернуть вашу эстетику.
♦️ Главные лица
⚫️ Петр Кончаловский и Илья Машков — тяжеловесы живописи, прославившиеся сочными натюрмортами и гипертрофированной телесностью.
⚫️ Аристарх Лентулов — мастер взрывного цвета, дробной формы и монументальных московских колоколен.
⚫️ Роберт Фальк — тончайший колорист, привнесший в группу поэтическую меланхолию и сложную психологию цвета.
⚫️ Василий Рождественский — исследователь архитектоники, превращавший деревенские пейзажи и натюрморты в строгие живописные конструкции.
⚫️ Казимир Малевич и Василий Кандинский, которые позже уйдут в свои собственные вселенные.
♦️ Какими идеями они горели
Художники «Бубнового валета» совершили революцию в восприятии формы и цвета:
⚫️ Любовь к «низкому» жанру. Вместо возвышенных сюжетов они писали провинциальные вывески, подносы, лубочные картинки, дешевую посуду, яркие цветы и грубую еду.
⚫️Влияние Сезанна, фовизма и кубизма. Они соединили уроки французского модернизма (особенно Поля Сезанна) с русской народной традицией — иконным письмом и лубком.
⚫️Отказ от реализма. Никакой анатомической точности. Предметы на их полотнах искривлялись, объемы ломались, а цвета кричали, потому что главным героем становился живописный язык, а не сюжет.
♦️ Скандал на выставке
«Бубнововалетовцы» были гениальными пиарщиками своего времени. Они устраивали такие выставки, после которых местная пресса упражнялась в сарказме, обвиняя художников в безумии, а зрители бежали в залы, чтобы лично покрутить у виска.
На первой же выставке 1910 года Илья Машков показал монументальный «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского».
На огромном полотне два художника изображены полуобнаженными атлетами в спортивных трусах с накачанными бицепсами. У их ног — пудовые цирковые гири, а в руках — ноты и скрипка. На заднем плане виднеется Библия и фолианты с именами Джотто и Сезанна.
Это был арт-эпатаж: смешать в одном кадре ярмарочных борцов-силачей, элитарную музыку, религию и европейскую философию живописи. Публика и критики были в шоке.
«Бубновый валет» просуществовал недолго — в тусовке быстро переругались и разошлись по собственным направлениям. Но именно они пробили брешь в стене консерватизма и открыли дорогу русскому авангарду к мировому признанию.
📸 Илья Машков, «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», 1910; Роберт Фальк, Сосуд и плоды, 1910; Казимир Малевич, Натюрморт, 1910
📲 Культурный дилер в МАХ
