Лошади — грациозные, могущественные и благородные создания, настоящие произведения искусства природы, воплощающие в себе гармонию тела и духа, символ свободы и силы. Стремительность, величественная красота, преданность и в то же время — уязвимость и ранимость.
Во внешней красоте этих священных животных с древних времен люди черпали вдохновение, вместе с тем ощущали и нечто большее — таящуюся внутри стихию свободы. Лошадям поклонялись, их боготворили. От первобытных пещер до картинных галерей — конь веками вызывал интерес у художников.
Рисунки, созданные 15−20 тысяч лет назад, говорят о том, что лошадь, кроме объекта охоты, имела и магический смысл. Древние люди всегда изображали лошадей, выбирая на камнях в глубоких пещерах место повыше, как будто бы желая показать, что лошадь находится на самой вершине, над остальными.
В известном «терракотовом войске» в гробнице императора Цинь Ши-хуанди вместе с 8 тысячами скульптур воинов в натуральную величину погребены 600 скульптур лошадей, изготовленных с такой же точностью, как и люди.
Легенды и мифы древних греков отводят лошади особое место — бог морей Посейдон, крылатый Пегас, Кентавр… Воистину греческий идеал совершенства — квадрига на базилике Святого Марка в Венеции.
В христианском искусстве образы Святого Георгия Победоносца, Дмитрия Солунского, Федора Стратилата немыслимы без коня, что нашло отражение в иконах и не только.
Эпоха Возрождения (Ренессанса) вознесла образ лошади на небывалую высоту, она стала центром композиций с главной ролью в батальных и религиозных сценах и даже на портретах. Поражало качество — прорисовывалась каждая мелочь, каждая мышца будто наделялась эмоциями.
Грозным пафосом веет от темы «Четыре всадника Апокалипсиса», где четыре масти коней имеют особое значение. Смерть, суд, война и мор неистово мчатся над землей, уничтожая всё на своем пути.
В одной из самых известных, но не сохранившихся (что пока не точно) работ да Винчи — фреске «Битва при Ангиари», дошедшей до нас в копии работы Рубенса, мало кто вспомнит лица, но коней невозможно забыть, если хоть раз её видел. Кстати, в одном из частных музеев Санкт-Петербурга хранится панель, на которой да Винчи делал цветной эскиз фрагмента сражения за флаг, расскажу об этом как-нибудь.
Художников-романтиков XIX века вообще сложно представить без героя-всадника или, наоборот, склонившегося над героем в прощальном поклоне коня.
В русском искусстве образ коня всегда воспринимался многозначно — от сакрального символа в Древней Руси до глубокого метафорического звучания XX века. Провидец, советчик и спаситель, верный помощник, воплощение свободы и мощный символ, «конь-судьба», каждый шаг которого многое символизировал.
А образ тройки, спасибо Николаю Гоголю и его «Мёртвым душам», из просто неотъемлемой части повседневной жизни превратился в один из главных символов России.
Третьяковская галерея. Один из моих любимых художников — Кузьма Петров-Водкин. «Купание красного коня». Олицетворение самой России в момент времени, написанное под влиянием древних новгородских икон с их яркими красками. Всегда зависаю у неё.
За тысячи лет изображение лошади прошло путь от схематичного образа до предмета восхищения. Несмотря на то, что с каждым веком анатомия изображения становилась всё лучше, многие черты так и остались еще с наскальных росписей.
