Venice — September 2026

Провела мощнейшее время на Биеннале современного искусства в Венеции.

Выложу пост из моего закрытого платного канала «у Соколовой в голове» - там буквально как побывать в моей голове. Очень много личного рассказываю. Про дневник и доступ здесь

Спасибо Оле Валитовой за гениальную организацию поездки ❤️

#ПОПРОМОКОДУ

💫Концерт с экскурсией «ВИВАЛЬДИ И ПЬЯЦЦОЛА: От Венеции до Буэнос - Айреса»💫

🗓️10 октября | 18:00 📍СВЯТО-ДУХОВСКОЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР АЛЕКСАНДРО - НЕВСКОЙ ЛАВРЫ (наб. реки Монастырки, 1В) 🎟️Скидка 30% - промокод GURU30 https://vivaldiandpiazzolla.ticketscloud.org/

Приглашаем вас в увлекательное музыкальное путешествие по эпохам Италии — от Барокко до современности — через яркие произведения и культовые саундтреки. В течение вечера мы будем постепенно перемещаться во времени, наслаждаясь разнообразием стилей и настроений. Эпоха Барокко (XVII — первая половина XVIII века): — начинается с ярких звуков А. Вивальди и А. Корелли — мастеров итальянского барокко. Вы услышите концерт «La Stravaganza» Вивальди, фолию Корелли и квартет Л. Боккерини. Классицизм (вторая половина XVIII века): — переходим к более строгим формам — интермеццо А. Масканьи и тарантелла Дж. Россини передают эмоции эпохи Просвещения. Романтизм (XIX век): — звучит Адажио И. Альбинони и произведения П. Чайковского, наполненные ностальгией и глубиной чувств. XX век и киномузыка: — итальянские киносаундтреки Н. Роты («Однажды в Америке», «Ромео и Джульетта») и Э. Морриконе («Крестный отец», «Миссия») создают атмосферу эпохи кинематографа. Современная Италия: — завершает «I giorni» Л. Эйнауди — символ красоты и актуальности.

Специально для зрителей концерта будет организована экскурсия. Оплата экскурсии производится отдельно алминистратору перед ее началом. Стоимость 300 рублей Начало экскурсии в 16.30

Эта программа подарит яркий калейдоскоп итальянской культуры сквозь века. Продолжительность программы 1 час 15 мин

☎️ 88005119727 💁 t.me/cultguruadmin 🎟️ t.me/rsdbonus Max: https://max.ru/immersivewalks

очень классный венецианский ушан

Кресло из нашей коллаборации с мебельным брендом ROOMA и еще много предметов уже стоит на 2 этаже магазина State Venice в «Цветном». Диван из этой же «зебровой» серии сегодня отправляется ко мне домой. Празднику быть🦦

Женщина, которая изобрела танец заново: Героиня месяца — Пина Бауш.

Хореограф, которая изменила само представление о сценическом движении. Получив классическое образование в Германии и продолжив обучение в Juilliard в Нью-Йорке, в 1973 году она возглавила труппу в Вуппертале и превратила её в Tanztheater Wuppertal — пространство на границе хореографии и театра.

Масштаб её влияния подтверждают крупнейшие международные награды: Пина Бауш получила «Золотого льва» Венецианской биеннале за вклад в искусство и Киотскую премию за создание нового направления в сценическом искусстве.

На сцене её артисты не только двигались, но и говорили, смеялись, плакали, повторяли повседневные жесты. В центре всегда оставался человек — его желания, страхи, отношения и чувства.

В её отношении к телу TEKSTURA особенно близка мысль о том, что тело — не объект постоянной коррекции, а самостоятельный язык.

В карточках делимся принципами Пины Бауш и её взглядом на движение, телесность и способность чувствовать.

#TEKSTURA_ГероиняМесяца

61% Off

Cello Venice Water Bottles Set of 3, 1000ml

✅ Rs 149 (Save Rs 238)

❌ MRP: Rs 387

📢 Apply 40% Coupon

Link: https://www.dealsmagnet.com/deal/tg-1cbsBepb

On #Amazon #Dining_and_serving

#смотритесами

Сергей Попов о выставке Гриши Брускина Dies Illa в ЗИЛАРТе. Часть 1:

В музее ЗИЛАРТ последние дни проходит выставка Гриши Брускина «DIES ILLA» («Тот день»). Завершается она неожиданно скоро, хотя это одна из самых продолжительных выставок в Москве: она открылась вместе с музеем 5 декабря, ее показ был рассчитан на весь год. Что оправданно: это инсталляция, в которую хочется возвращаться — и чтобы понять глубже, и чтобы пережить вновь ее эффекты, не только пространственные, но и звуковые. Значимой частью выставки является музыка: здесь звучат партитуры любимого художником Монтеверди и специально написанная Алексеем Сысоевым композиция «Реквием. Территория печали». Музыка не только создает мрачно-просветленный настрой, который неизбежно сопровождает зрителя. Она воспринимается одним из ключей выставки, само название которой — часть названия средневекового католического гимна, включенного во все любимые светские реквиемы — и Моцарта, и Верди; это одна из их самых драматичных, пронзительных мелодий. Музыка настраивает едва ни на апокалиптический лад.

Но зритель и так в сильном потрясении. Инсталляция открывается взору вся сразу, и хотя в ней много скульптурных групп, переход между которыми и составляет просмотр, тревожное состояние захватывает с первых же секунд и не отпускает до выхода. Сам художник говорит о «театре скульптур», и театральность тут, безусловно, становится лейтмотивом — но это театральность особого рода, имеющая мало общего с классической драматургией, а скорее, отсылающая к средневековым «театрам-сценам», в которых зритель видел разом и действующих лиц, и декорации (и к тому же точно знал фабулу), или, как замечает сам Брускин, к «театру жестокости» Антонена Арто. Последний в России почти совсем неизвестен — и его условной сублимацией можно считать некоторые из иммерсивных методов устройства спектакля. Если коротко, цель Брускина — целиком захваченный его нарративом зритель. Этой же цели служат и другие известные нам инсталляции, от Кабакова до Кусамы, но, в отличии от тех, задача настоящей — не только погружать «в атмосферу», но и бить наотмашь образностью, и вместе с тем пытаться разобраться в причинах и следствиях тревог, а возможно даже, зрителя за краткое время просветить и облагородить.

На самом деле группы скульптур при первом взгляде не столько захватывают, сколько отталкивают — своей дискомфортной, резкой визуальностью. Это паукообразные фигуры с черепами на длинных ножках; скорпионы с лысыми человечьими головками — таких Брускин называет саранчой, вспоминая о библейских пророчествах. Есть фигурки младенцев в позах эмбрионов, с кукольными головами. Фигуры в остроконечных колпаках с эмбрионами внутри животов. Фигуры, отсылающие к образам террористов-шахедов. Фигуры с головами животных. Фигуры, завернутые в полотна и подвешенные. Фигуры, пожирающие фигурки. Даже описание всех этих персонажей способно отвратить. Оригинально исполнение многих из них: Брускин создает их из материалов, не самых типичных для скульптуры — тканей, веревок, бумаг — также для усиления эффекта тактильности и чувственности. Однако странная материальность — не самоцель; все это нужно художнику не для того, чтобы шокировать, а чтобы замкнуть эмоциональный контакт и предписать мыслить, вслед за ним, о значении этих фигур. Брускин — редкий художник, использующий в своих вещах метод аллегории.

Громадным аллегорическим панно в зале становится торцевая стена, плотно, рядами, уставленная скульптурными композициями разного масштаба — от мелкого до соизмеримого с человеческим. Содержание его — тема отдельного разговора, а образность знакома нам по предыдущим выставкам, сложившим славу художника за последние десятилетия — от Павильона России на Венецианской биеннале до персональной выставки в Третьяковской галерее, к сожалению, закрытой досрочно. Это образы глубокой, проницательной рефлексии об устройстве социума. Аранжировка этих ансамблей с тенями, их сочетание с видео, также построенному по принципу театра теней, усиливает воздействие.

📅26.10-02.11 Здравствуй, Северная Венеция 📍Санкт-Петербург

Осенний Петербург особенно прекрасен — Нева темнеет до глубокого синего, а золото листвы отражается в водах каналов. Это город, который в любую погоду остаётся прекрасным 🍂🏛️

Сразу после прилёта мы отправимся знакомиться с главными символами города. Дворцовая площадь, Невский проспект, Адмиралтейство и Исаакиевский собор. Вы увидите Петропавловскую крепость, которая стоит уже больше трёх веков и хранит дух Петровского Петербурга. Иоанновский мост, равелины, Петровские ворота и Соборная площадь, здесь история оживает на каждом шагу ✨

Пешеходные экскурсии проведут вас по самым красивым местам: Зимний дворец и Александрийская колонна, Казанский собор и Спас-на-Крови, Михайловский замок и Марсово поле. Мы заглянем внутрь Исаакиевского собора, где каждый уголок поражает роскошью и масштабом 🕯️🏛️

Отдельный день посвятим Невскому проспекту. Аничков мост, площадь Островского, Александринский театр, памятник Екатерине II и легендарный Дом Зингера.🌆

Главный музей страны — Эрмитаж. Парадная лестница Зимнего дворца, роскошные залы императоров и шедевры мирового искусства. А ещё нас ждёт Кунсткамера, где собраны удивительные коллекции со всего мира 🎨

В завершение нашего путешествия мы посетим Царское село. Здесь Екатерининский дворец, построенный для самой известной императрицы, и знаменитая Янтарная комната, которую называют Восьмым чудом света. Прогулка по парку, где каждая беседка словно из сказки 🌳👑

Семь дней в городе, где каждый переулок дышит историей. Это путешествие останется с вами надолго ❤️

🚍Вылет из Кемерово в 08:10 (ручная кладь до 10 кг), обратный вылет в Кемерово 02.11 в 22:40

💰 Стоимость: 68 950₽ взрослый / 68 750₽ детский и пенсионный

✅ Включено: - Прямой перелёт с Кемерово - Проживание - Завтраки - Экскурсионное обслуживание с входными билетами в музеи - Транспорт по программе - Гид и сопровождение

💵Доп. сборы: - Обеды и ужины - Сувениры

*не является публичной офертой

🗺Все туры на сайте: www.автобустур42.рф

🌍Мы находимся: 📌Офис:пр.Ленина 67а,отдельный вход АвтобусТур 📌Офис:ул.Кирова 37,ЦУМ (1 этаж) 📌Касса на Летнем АВ:пр.Ленина 90/4А

💼 Режим работы и оформлений: пн-вс с 10.00 до 19:00, обед с 14.00 до 14:30

☎️8(3842)-671-671

Забронировать тур и задать вопросы

Мы помним тебя, брат... Ровно 24 года назад в Северной Осетии произошла катастрофа, унесшая жизни более 100 человек, в числе которых была съемочная группа знаменитого режиссера и актера Сергея Бодрова-младшего.

Актер, режиссер, сценарист, телеведущий, историк-искусствовед Сергей Сергеевич Бодров родился 27 декабря 1971 года в Москве. Он вырос в семье известного кинорежиссера и искусствоведа. К моменту окончания школы Сергей прекрасно знал три языка – французский, английский и немецкий. Затем он поступил на истфак МГУ, на отделение истории искусств. В 1991 году ему посчастливилось поехать на учебу в Италию, там он подрабатывал пляжным спасателем, благодаря чему накопил денег на путешествие по стране. В 1994 году будущий актер закончил институт с красный диплом и поступил в аспирантуру. В его планах была работа либо в библиотеке, либо в музее. Он защитил диссертацию на тему «Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения». Всю жизнь Сергей занимался спортом, и телосложение было соответствующее: рост – 189 см, вес - 79-80 кг. Его жизнь была короткой и яркой, как вспышка. Он стал живым воплощением ценностей и мировоззрения многих соотечественников.

Культовым фильмом в его биографии стала работа Алексея Балабанова «Брат», где Бодров снялся в главной роли. Режиссёр превратил непрофессионального актёра в кумира всей нации. Молодой человек, пропитанный бескомпромиссностью и уверенностью в собственной правоте, покорил сердца. Фильмы «Брат» и «Брат-2», приводят в восторг людей, которые в момент их выхода на экраны еще даже не родились. Бодров также исполнитель главных ролей в фильмах: «Кавказский пленник», «Стрингер», «Восток-Запад» и «Медвежий поцелуй»; ведущий телепрограмм «Марафон-15», «Взгляд» и первого сезона проекта «Последний герой»; режиссёр и автор сценариев фильмов «Сёстры» и «Связной» (не завершён, 2002); сценарист фильма «Морфий» (вышел в 2008 г.).

Особенно тщательно он защищал право на тайну личной жизни ― Бодров-младший был хорошим семьянином и к 30 годам успел дважды стать отцом, но о своей семье и отношениях предпочитал не распространяться. Сергей много успел, но еще больше проектов, планов, задумок так и останутся нереализованными. 20 сентября 2002 года Бодров вместе со всей съемочной группой фильма «Связной» пропал без вести после схода ледника Колка в Кармадонском ущелье, ему было 30 лет.

📨 Прислать свое фото можно в бота — @tltretro_bot

🔵 Подписаться на Ретро Тольятти

#тренды

Коллекция столиков Lokum (Лукум) для итальянского бренда Acerbis (Ачербис) создана нидерландским дизайнером Сабиной Марселис (Sabine Marcelis).

Название коллекции отсылает к турецким сладостям — рахат-лукуму. Прозрачные, слегка вытянутые формы столиков повторяют очертания кусочков этого десерта.

Столики изготовлены методом выдувания из стекла, окрашенного в тигеле. Такой способ позволяет получать глубокие, насыщенные оттенки. Каждый предмет формуется вручную венецианскими мастерами.

Коллекция представлена в трёх размерах и трёх оттенках — янтарном, дымчато-сером и нефритово-зелёном.

Столики можно использовать как отдельно, так и в композиции.

В #ЭтотДень в 2002 году трагически погиб Сергей Бодров, оказавшийся вместе со своей съемочной группой в эпицентре катастрофического схода ледника Колка. В тот день в Кармадонском ущелье Северной Осетии ледовая масса объемом свыше ста миллионов кубических метров сорвалась вниз со скоростью более ста километров в час, унеся жизни свыше ста двадцати человек, включая команду кинематографистов, работавших над фильмом Связной. Трагедия мгновенно оборвала жизнь тридцатилетнего актера и режиссера, ставшего для отечественного зрителя главным символом девяностых годов. Кандидат искусствоведения, защитивший диссертацию об архитектуре венецианского Возрождения, Бодров не имел профессионального актерского образования, но сумел максимально естественно передать дух своего времени. Его герой Данила Багров из дилогии Брат запомнился аудитории не голливудской внешностью, а спокойным поведением и обостренным чувством справедливости. В эпоху глубокого экономического кризиса и крушения прежних идеалов экранный образ простого парня в растянутом свитере вернул растерянной стране забытую мысль о том, что сила заключается в правде.

Наше последнее видео: 🫡 https://youtu.be/k4kAs6WKf8w

По вопросам рекламы: [email protected]

🫡 Поддержать канал / Сотрудничество

“He hath disgrac'd me and hind'red me half a million laugh'd at my losses, mock'd at my gains, scorned my nation, thwarted my bargains, cooled my friends, heated my enemies. And what's his reason? I am a Jew.” - The Merchant of Venice

⭐️ Эл Риденур. Темные истоки карнавала.   О чем. О том, откуда возникли некоторые важные ритуалы карнавалов.   Структура. 14 глав. Неизвестный карнавал. Сардина против колбасы. Античные корни. Рим. Карнавал в Венеции. Германия: шуты Фастнахта. Ритуальные обходы домов. Обряды плодородия. Курент и плуг. Бушо. Кукеры. Карнавальные медведи. Сардиния. Как убивают Карнавал.   Для кого. Для начинающих изучать основы культуры и социальные институты.   Уровень. Новички, любители.   #общество #культура #антропология

Очень советую это интервью с профессором Ренатой Сыуканд, эстонкой, которая преподаёт в Венеции и почти всю жизнь изучает, что (и как) люди знают о растениях. Рената преподавала нам на на первом курсе «Биокультурное разнообразие», и эти занятия я вспоминаю до сих пор. На первый урок по составлению гербариев нужно было принести что-то из еды, свойственной твоему дому 🌱💚

Самое красивое в их беседе с другим этноботаником Лукашем (кстати, советую его блог на ютубе) — понятие «травяного ландшафта». Это карта, которую каждый из нас носит в голове, сам того не замечая: мы знаем, где растёт нужное растение, где на кухонной полке стоит банка с сушёными одуванчиками на случай простуды, в каком углу огорода рвать зелень на суп. Знание здесь не книжное, а пространственное — география, вписанная в тело и память. И вот что тревожит Ренату: этот ландшафт стремительно сжимается. Когда исчезает деревня или традиция дачного огородничества, у горожанина остаётся ящик укропа на балконе и полка в супермаркете. Мы разучились добывать и готовить собственную еду, и за этой потерей умения скрывается куда более серьёзный вопрос продовольственной устойчивости.

Эстония оказывается идеальной декорацией для такого разговора — страна, крещённая поздно и неохотно. Формально её крестили ещё в XIII веке, но по-настоящему христианство пришло только в XVIII. Дохристианское знание здесь не музейный экспонат, а живая практика (кстати, недавно в Венеции я познакомилась с замечательной литовкой, которая долго и подробно рассказывала про языческие ритуалы и травничество, которые по-прежнему сильны в литовской культуре — христианство туда тоже пришло достаточно поздно).

Так вот в Эстонии есть священные леса — старые и новые сразу, часть когда-то вырубили, теперь они под охраной, и существует даже официальная карта таких охраняемых зон. На деревню приходится один-два таких леса, бывают и семейные. Что там делают? Ничего показного. Просто приходят и разговаривают с лесом, иногда оставляют еду. То, что эстонцы вообще сумели сохранить это знание, — отдельная история про грамотность. В конце XIX века энтузиасты бросили через газеты клич: записывайте, что старики помнят о растениях. И поскольку грамотность тогда достигала почти всеобщих 93% (спасибо протестантизму), молодые действительно сели и записали за дедами и бабушками огромный корпус сведений. Сегодня всё это живёт в базе данных. Получается, письмо законсервировало устную традицию ровно в тот момент, когда она начала исчезать.

Когда в беседе Лукаш просит назвать три главных эстонских растения, Рената сопротивляется самой постановке вопроса: она не мыслит такими категориями, и эстонская флора мало чем отличается от соседской. Но всё же уступает — рябина (священное дерево, оберег дома), берёза, дуб. А за ними тянется целая чувственная вселенная бани: берёзовый и крапивный веники, можжевельник, «игра боли и удовольствия. Только не путайте с мазохизмом — это лечебная практика».

По старому укладу суббота была банным днём, а четверг — днём магии. В бане рожали, потому что только там была вода, а новорождённого через несколько дней легонько «обхлопывали», чтобы кожа стала гладкой. Делали это, конечно, те, кто умел.

Рената превратила эти исследования в настольные игры. «Плантазия» выходит на четырёх языках, включая польский: на одной стороне карточки растение, на другой — его культурное применение. Маковое молочко, которым успокаивали детей; цикорий, ставший салатом под влиянием итальянской кухни. А ещё на карточках появляются муравьи и лисы — «просто для веселья», потому что иначе дети не станут играть в одни лишь травы.

Вторая игра построена по образцу пчелиных сот — из шестиугольных плиток складывается целый биокультурный ландшафт, где растение должно сойтись со своим местом обитания, животными и способами использования, а очки считаются почти как в скрэббле.

За играми стоит серьёзная теория. Рената училась семиотике в Тарту и называет её «наукой о науке», выросшей из философии и математики. Растения, говорит она, тоже знаки.

«Бьянкочелести» одерживают выездную победу и продлевают беспроигрышную серию до пяти матчей

«Венеция» — «Лацио» (0:2)

Голы: Дзакканьи (51’-пен.), Нослин (60’) Незабитый пенальти: Йебоа (17’)

Лови фотографии Венеции в объективе OnePlus 15 🤲

😶 Не будем нагружать твою и так уставшую за день голову ненужными циферками

🤩Просто полюбуйся красотой, которую смог запечатлеть OnePlus 15, отложи телефон и ложись спать 😪

Спокойной ночи 🫥

#OnePlus15 #ShotOnOnePlus15

Стартовые составы на заключительный матч игрового дня «Венеция» — «Лацио».

#чистаякоммерция

Итоги торгов «ВСЁ ПО 100» от VLADEY. Часть 2:

1. Константин Батынков Букет* - за 1400€ 2. Дарья Барыбина Царевна - за 500€ 3. Сергей «Пахом» Пахомов Космодом - за 300€ 4. Кирилл Лебедев (Кто) Ты – моё мы - за 900€ 5. Кирилл Лебедев (Кто) Кадровый голод* - за 500€ 6. Любовь Кулик Трансформер №7 - за 2400€ 7. Александр Бродский Из серии «Фабрики» - за 3000€ 8. Александр Бродский Из серии «Фабрики» - за 3000€ 9. Красил Макар В мастерской - за 1800€ 10. Дмитрий Шабалин Из серии «Trash Atlantis» - за 1400€ 11. Вячеслав Беречинский Из серии «Тихая Москва» - за 1200€ 12. Константин Батынков Кремль. Полдень - за 1200€ 13. Владимир Богданов Страстной бульвар - за 1000€ 14. Виктор Ахломов Москва. Внуково - за 3000€ 15. Виктор Ахломов Перед парадом - за 1000€ 16. Виктор Ахломов Москва. Гостиница «Россия» - за 2200€ 17. Владимир Богданов Поцелуй на лобном месте - за 400€ 18. Владимир Богданов Шопен в рабочем клубе - за 700€ 19. Алиса Горшенина Из серии «Магический наличник» - за 1400€ 20. Леонид Цхэ Снова в путь - за 1400€ 21. Анатолий Зверев Мужской портрет* - за 2600€ 22. Пётр Беленок Без названия - за 2200€ 23. Александр Шишкин-Хокусай Из серии «Венецианские фонтаны» - за 3500€ 24. Виктор Алимпиев Longitude, август 2024 - за 900€ 25. Виктор Алимпиев Двойной портрет III - за 6000€ 26. Влад Кульков AARAAF* - за 6500€ 27. самуилл маршак В круг* - за 5000€ 28. Алексей Каллима Барышня и чёрт из серии «Танцующие призраки» - за 2000€ 29. Иван Разумов Орфей - за 4500€ 30. Наталия Турнова Фидель Кастро из серии «Полководцы»* - за 4500€

К сожалению, пропустила открытие Walk of Shame на ЗИЛАРТе, но делюсь красивейшими фото бутика. Венецианское стекло, вазы из Сардинии, лаковое дерево, примерочная - лифт. В бутике также сделали кафе, обязательно заеду протестировать, а пока поздравляю бренд с такой красивой локацией!

Мамка блогеров в MAX

Официальные тесты AMD указали на 34%-ный прирост производительности ядра Zen 6 по сравнению с Zen 5

AMD заявила, что 256-ядерный Epyc 9996 на Zen 6c оказался на 78% быстрее 192-ядерного Epyc 9965 на Zen 5c. С учётом разницы в числе ядер прирост производительности на ядро оценивается примерно в 34%, но это не чистый показатель IPC: отличаются частоты, энергопотребление, память и конфигурации систем. В том же тесте новинка более чем вдвое обошла Intel Xeon 6980P и Nvidia Vera, а 96-ядерная версия примерно на 20% опередила Vera в пересчёте на ядро. AMD также показала преимущество Venice в тестах памяти, баз данных, HPC и ИИ-нагрузках. При этом часть данных получена из сторонних источников и на разных версиях GCC, поэтому окончательные выводы стоит делать после официальной публикации результатов SPEC. #amd #epyc #venice

📎Подробнее

🔖 3DNews в TG | MAX | VK

#ОбразДня: Аня Тейлор-Джой в Zuhair Murad Couture.

Актриса появилась в Венеции на вечере Tiffany & Co. в мятно-зелёном платье Zuhair Murad из кутюрной коллекции весна–лето 2026. Корсетный лиф, объёмная драпированная юбка и бриллиантовые украшения Tiffany.

HELLO

Венецианскую биеннале я в этом году пропустила, но там сейчас бродит с друзьями дочь моя сценограф и художник Маша Левина. Обещала подробный отчет.

Первый её восторг - и, как водится, с испанским акцентом - Дженни Савиль (1970, Лондон). Я видела её работы, но имя не помнила. Тут почитала - одна из двух женщин, чьи работы вошли в топ-10 аукционных лотов 2023 года и ид.

Маша пишет про первую черно-белую работу: «Здесь точно “Герника” Пикассо». Соглашаюсь. Читаю интервью Савиль: «Мой интерес к крупным телам, конечно, связан с Пабло Пикассо». Понятно, что здесь и Люсьен Фрейд, и Рубенс, но и её «лица необщее выраженье». Мощная Дженни, мастер.

#вакансия

Сотрудник в бар — приготовление панини и пиццы

📍 Венеция, район Риальто

В бар требуется сотрудник для приготовления панини и пиццы.

Требования: — хорошее знание английского и русского языков — знание итальянского желательно

Условия: — график 6/1 — около 5–6 часов работы в день — почасовая ставка увеличивается каждый месяц в зависимости от темпа и качества работы — официальное трудоустройство по контракту — бесплатная страховка — питание — дополнительные условия обсуждаются с работодателем

📩 Для отклика: Писать на итальянском языке в WhatsApp хозяйке: +39 348 099 2636

Ein Elektroauto auf dem Bürgersteig in Venice, Los Angeles, um 1920.

Gesсhichte